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Herbert Döring-Spengler ist seit vielen Jahren ein Photograph der Erinnerung. Erinnerung steht der Empfindung näher als der exakten Abbildung.
Erinnerung an eine Person mag mit einer Handbewegung, einer Körperhaltung, einem Glanz in den Augen, dem Fall des Haares oder gar dem Duft eines Parfüms enger verwoben sein als mit ihrer exakten
Physiognomie. Will jemand Erinnerung an Menschen abbilden, dann wird nicht das Aussehen beschrieben, sondern die Emotionen diesem Menschen gegenüber. Er sucht schon in der ersten Begegnung mit seinen Modellen,
das zu fixieren, was sich ihm als Erinnerung einprägen wird. Das heißt, dass es sein Bestreben ist, die Vergangenheit zu antizipieren, wobei ihm seine Technik, erst filmisch oder photographisch
festzuhalten was er später zum fertigen Bild verändert, bei diesem Streben sehr entgegenkommt. Dabei dient ihm das Polaroid als ein Mittel, der alten Photographenweisheit entgegenzuhalten, die besagt,
dass die Photographie naturgemäß nur die Oberfläche der Dinge festhalten könne. Das Polaroid verfügt in seiner Chemie über mehrere Schichten, in die einzudringen und bloßzulegen,
für Herbert Döring-Spengler fast zur Obsession geworden ist. Doch ist es nicht das schiere Abbild, das ihn herausfordert, sondern die Emotion, die es auslöst und in seinem Gedächtnis haften
bleibt. Dazu dringt er in die Schichten des Polaroids ein, wie wenn er dort auf das stoßen könnte, was hinter der photographischen Oberfläche liegt, wie wenn er dort die Aufzeichnungen von Emotion
und Erinnerung finden würde.
Herbert Döring-Spenglers Arbeitsweise könnte man am ehesten mit dem Versuch umschreiben, das ihm zur Verfügung stehende Medium in seine Elemente zu zerlegen und nach
Spuren zu suchen, die bisher noch nicht entdeckt wurden, das ganze schließlich nach unerfindlichen Kriterien zu vermischen und auf die Ergebnisse gespannt zu sein. Ganz so ist es nicht, auch wenn das
destruktive Element, welches das Chaos der Einzelteile hervorruft, sicherlich Voraussetzung und integraler Bestandteil des Arbeitens ist. Die Vermischung der Teile geschieht emotional, seinen Gefühlen und
nicht dem Verstand folgend, auf der Suche nach dem Abbild dessen, was sich aus der Begegnung mit einem Menschen bei ihm als Abbild in seiner Erinnerung festsetzte.
Herbert Döring-Spenglers inhaltliche Festlegung spielt im Augenblick des Photographierens oder des Filmens eine wichtige Rolle, jedoch verschwindet das konkrete Vorbild in seiner
Bedeutung mehr und mehr im Verlauf der Bearbeitung des Bildes. Man könnte meinen, es erführe eine ähnliche Zerlegung in seine Einzelteile, wie das Polaroid und konstituiere sich danach als
Kunstobjekt wieder neu. Gerade wenn die Bilder nicht in Cibachrome umgesetzt werden, wenn sie das kleine Format des Polaroids behalten, präsentieren sie sich am Ende wie wertvolle Vignetten, deren Ausstrahlung
ihre außergewöhnliche Entstehung ahnen lässt. So impliziert der technische Prozess auch eine Umdeutung des Inhalts, der zugunsten der Wirkung des Bildes als künstlerischem Objekt zurücktritt.
Damit distanziert sich Herbert Döring-Spengler letztlich auch von der Tradition photographischer Porträtdarstellung, die aus dem Dialog von Photograph und Porträtiertem beruht. Dieser reduziert sich
auf die Phase der filmischen Porträtsitzung, die jedoch lediglich das Rohmaterial für die Bilder liefert. Im Prozess der Bildentstehung greift Herbert Döring-Spengler dann auf seinen Fundus an
Erinnerung zurück, die das endgültige Bild letztlich umformt und gestaltet. Damit begibt er sich in die malerische Tradition des Porträtierens und nähert sich gerade damit wieder seinem hier gewählten
Thema. Indem er Kunstsammler auf diese Weise porträtiert reiht er ihre Bildnisse in den Gegenstand ihrer Leidenschaft ein: Sie werden selbst Teil des Objekts ihrer Begierde.
Reinhold Mißelbeck |
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